蜂讯｜FR PRESS

2010年1月9日至2月28日，北京昌阿特画廊将展出2010庚寅年第一个展览——REMIX SHOW。

翁奋：“世界对我们的伤害永远都是巨大的，我们对世界的批判也许是无力的，但肯定是必须的！”
由策展人顾振清发起的《当经验成为主义：翁奋个展》将于2010年1月30日在北京798艺术区白盒子艺术馆拉开帷幕，观者可借此体验艺术家翁奋带来的艺术思考。

《落点——中国当代写实油画展》2010年1月16日在北京威诺里萨当代艺术馆隆重开幕。参展艺术家蔡宝玉、董永健、高岩、何力怀、蒋焕、姜珊、李葳、吴涛、于阿军、张景、张鹏野、张乙迪。

参展艺术家：张洹 、黄永砯、曾灶财、鹰野隆大 、尾仲浩二、韩金鹏、Anish Kapoor、Kubota Miki、Glenn Brown、Onodera Yuki、

Thomas Struth、 Parvathi Nayar

相对于宏大的公共象征叙述体系，黄恺用通行于20世纪前期中国连环画中的线描图式，来叙述80年代的社会场景，讲述自己的故事。 黄恺的作品可以看到”家园”延伸的事物，如街道、邻里、乡亲等以及前现代社会中人与 “近邻”环境关系的想象，并且还具备一份旁观的清醒。但画中表现的事件和时间、记忆与场域之间的错位和矛盾，使得这种”回望”呈现一种惆怅苦涩与甜蜜温情的混合。尽管叙述者保持了对这种幻想病的嘲讽苦笑，但不具备阿里斯托芬式的讽刺力量。这也是中国当代文化中”乡愁”叙事主流的倾向

它者是一个关于存在和不存在的描述，既不是精神体也不是真实体，它处于非常暧昧的缝隙。一般来说，任何人在面对一个迷茫的世界时都会存在它者的感觉，只不过很多时候这样的感觉会迅速地被这个社会的权利意识所替换，成为一个彻底存在的实体，而这个实体是由肉分子和欲望组成的。我想在远古时候的庄子是生来具有它者概念的，生之与忧俱来之，这是一种终生寻找精神家园的永恒乡愁。

《人類情感－國際錄像巡迴展》聯繫了四十六多位來自世界各地的錄像藝術家，當中包括美國、瑞典、英國、以色列、約旦、意大利、西班牙、德國、葡萄牙和加拿大等。全藝社的澳門藝術家若瑟．狄莫、郭恬熙、吳方洲、吳少英和李少莊亦將參與。由Alison Williams創辦的《人類情感展》曾在澳洲、意大利、西班牙、葡萄牙和澳門進行國際巡迴展覽。北京是第六個舉辦的城市，之後HEP亦會在其他城市展出並加入當地著名錄像藝術家的作品。

对身份的界定，即对艺术家学术背景的考察相对张思永而言，在于确立一种非标准模式的艺术审读。自然，我们有必要追问与其相关的一个问题：是专业油画家有某种顽固性缺失特症，还是非专业油画家具备某种更引人入胜的资质。或许，我们并不必作对错或是非判断，而仅仅更愿意将二者兼容，去劣存优使之呈现为一种理想化的实在。这便于我们摒弃可能固有的成见，直面张思永作品本身呈现的景致，即那些实实在在打动他自己的——那些绚丽色彩背后的，引起作者心底动荡的，有着悠扬而急疾而过的昔日所见的感觉存在。因此，我们愿意忽略有关他作品油画语言所缺少的纯粹性或经典性讨论，毕竟，如同一种方言被视为风尚时，其意义早已不是方言本身。也因此，我们有可能像张思永一样从容回到他作品本身。

这个展览以“不期而遇”命名是指艺术家的作品在没有约定的情况下意外相遇。那么，艺术家“不期而遇”的结果又是什么呢？显然，这种“不期而遇”特指艺术家隋建国、王国锋、史金淞、梁硕和邵康从各自的方法和观念出发不约而同地聚集一堂的艺术状态——有的艺术家的作品针对的是艺术本体问题，有的艺术家的作品则强调的是对社会学问题的解析，有的艺术家的作品是对日常生活的转译和放大，有的艺术家的作品则突出的是与现场的有机联系。这里，艺术家的“不期而遇”突出和强调的是各自的主体意识——独立性、创造性、个性化、颠覆性、非语境化。因此，对策展人而言，他在方法上尽可能减少或降低对艺术家的作品和现场的干预——既尊重艺术家个人的主观性和自由发挥，又推崇他们的艺术价值和观念意义。

 “艺术影像”系列：
与皮娜共舞——皮娜•鲍什作品展映
1月7日、10日19:00 | 报告厅 | 无对白
《穆勒咖啡馆》, 50分钟   
1月28日、31日19:00 | 报告厅 | 无对白
《女皇的悲歌》, 106分钟   
合作机构：歌德学院 
UCCA特别放映德国现代舞大师皮娜•鲍什的两部作品。《穆勒咖啡馆》是鲍什最具自传性的作品，也是她“舞蹈剧场”的示范之作，探索了舞蹈与戏剧结合的可能性。而有别于她的许多舞蹈纪录影片，《女皇的悲歌》是唯一一部由鲍什亲自导演的电影，她以不完满、破碎、混乱、干扰的结构作为呈现与深入检视爱情的方式。此次放映是本片在中国大陆地区的首映。 
UCCA专题系列：
法国舅舅——雅克•塔蒂电影展
1月16日 – 23日 | 报告厅 | 中英文字幕
合作机构：法国驻华大使馆 
UCCA艺术影院推出法国导演雅克•塔蒂（1907–1982）的个人作品回顾展，囊括了这位集编、导、演于一身的喜剧天才创作过的全部六部长片和罕见的三部短片。他扮演的于洛先生已成影史经典的“法国舅舅”形象：头戴毡帽、叼着烟斗，蹦蹦跳跳，与现代化生活格格不入。而塔蒂对于声音、色彩、图像等电影技术方面的探索，也成为了连接默片时代创新和新浪潮革命的力量，其独特的电影风格和幽默也影响了大批当代电影人。 
“艺术影像”系列：
《境内》——阿拉伯影像展
2月4日、11日 | 报告厅 | 英文字幕
合作方：Medrar基金会 
阿拉伯世界或许经历着当今世界最为复杂和激进的冲突——来自不同宗教信仰、不同民族、自身传统和西方文化、个体和国家间的。当代阿拉伯艺术家持续关注这些宏观概念以何种方式投射到个人生活里。《境内》带来了近3年这个地区崭露头角的艺术家创作的8部艺术录像和4部纪录短片，作品体现了艺术家特有的敏感和谨慎。他们思考身份和个体性问题，抗争捆绑他们的意识形态，用独特的方式编写这个区域的另一种叙事，以一种当代思考方式挑战了对阿拉伯地区固有的认知。 
UCCA专题系列：
刘伽茵和她的《牛皮》系列影片
2月24日、27日19:00 | 报告厅 牛皮, 110分钟
2月25日19:00 | 报告厅 牛皮貳, 133分钟
2月28日16:00 | 报告厅 牛皮貳, 133分钟
放映后导演刘伽茵将于观众见面交流
普通话对白，英文字幕 
跨越五年，一个家庭，三位成员，三十二个固定镜头，青年导演刘伽茵坚持生活原态，以“不煽情，不啰嗦，不解释”的态度拍摄了充满锐气的系列影片《牛皮》、《牛皮貳》；并获得2005年柏林国际电影节青年论坛卡利加里奖与费比西国际影评人奖；入围2009年戛纳电影节导演双周。
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