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wholesaleghd wrote a new blog post: 2 days, 12 hours ago · View
Avoid buying fake Jordan shoes Serious collectors pride themselves on their personal collections of rare and hard-to-find kicks. But you won’t find this exclusive footwear in your local fashion retailer or sporting goods store. Oftentimes, these shoes are acquired either through specialty boutiques or on the internet through sites like eBay. Meanwhile, if one were [...]
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dd wrote a new blog post: Great Tradition Behind the White Wedding Dress 1 week ago · View
Great Tradition Behind the White Wedding Dress There are many cultures in various parts of the world that have never adopted the wearing of a white wedding dress, and in many ways it is mainly the western world where the perfect wedding dress would be considered white. For most woman, the tradition of being married [...]
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Ralph 撰写了一篇新 Blog 日志：光阴的缩影和时间的记忆
李习斌和姚冶以他们的纯真和热忱以及对生活的关注感动着我。
对于每一件艺术品和创意设计产品，无论他们的外表多么光鲜亮丽，伴随着闪耀而隆重的装饰，或者说施以金银的华贵光泽。但作为消费者和体验者，心灵的触动和感慨则是这些东西真正能连接我们与设计者和创造者的。
当我们把目光锁定到这件外表及其普通的衣物上，我们并没有从最直观的视觉感受和体验中有所获得。作为衣物，它们的最基本的功能属性就是提供人类的穿着。这是无可厚非的，而通过穿衣服这样一个生活中的基本形式，我们对于衣物的理解也随着文化和观念的发展而有了更为深刻的表达。
设计师李习斌和姚冶出身于产品设计专业，毕业于中央美术学院的他们，通过对于生活的观察和艺术教育中形成的经验和独特的视角，加深了对于设计中情感属性和文化属性的渗透。在交谈中，他们提到了拥有上百年历史的北京故宫，这些皇家建筑时至今日仍能给我们带来封建王朝繁荣时期的庄严和隆重的气息。岁月的洗礼让这些建筑和宫殿上铄石流金的墙壁和砖瓦已不复从前的灿烂，那些鲜艳的色彩和光泽也在记忆中覆盖上了一层层时间的痕迹。这样的感触和体验，不但是时间和空间变化的双重记忆，也是整个中国文化变迁的缩影。身处于现代社会的设计师们，他们的生活状态一直是中国经济发展和文化提升最迅速的阶段，这样有些措手不及的经历，让面对这些沧桑回忆的年轻人们，更有一些漠然的感触。也正是这些感触，激发了设计师们的创作。
他们使用了全新布料制作的衣物，色泽鲜艳，在经历了数次的洗涤和晾晒中，让这些衣物经历了来自水、空气和阳光这些千百年来一直伴随着人类周而复始的外界条件的洗礼，最后得到了这些看似失去了那些原有鲜艳感的作品。或许这些可以计数的水洗和日晒比起千百年的风霜雪雨显得微不足道，但是这些时间感和自然对于衣物的作用，则是一种历史观和人文价值观的缩影。我们看待时间的流逝和空间的变迁，总是在不经意间，但往往就是这些无意识和不经意，表现出时代对于每一个个体的记录和延续。从微观到宏观的过渡，我们在现实生活中可能缺乏细微的发现，而这些沉寂和失去的色彩和光泽，也是在视觉效应中对于时光的记录和写照。李习斌和姚冶说，他们会延续这样的实验，做一些周期更长的对于衣物和自然界作用的尝试，而这些尝试，也是通过观念的延续和发展对于宏观和物质世界的蜚短流长的回忆。正如故宫的红墙金瓦失去了璀璨夺目但依旧成为世间的文化瑰宝和遗产一样，他们对于那些丢失了往常色泽的衣物的创造性的关注，也体现出设计师对于生活的细节和时间的踪迹的追寻。
“尽精微而至扩大”，这是艺术大师徐悲鸿的名言。我们也通过这些承载了时间和空间缩影的衣物，窥探到设计师们的独特视角和对生活的个性化解读。
回到设计本身，这些衣物没有那些繁花似锦的装饰，直接将生活的淳朴本质“暴露”在每一个人视野中，没有了那些设计中的矫揉造作，反而更能体现出设计的纯真和设计师们的时空意念，这样显得更加勇敢、率真和质朴。抽离了形式的复杂性而直接体现出设计师的观念和情感，这也给生活在所谓充满了“设计”中的人们带来了一种返璞归真的体验。 -
Ralph 撰写了一篇新 Blog 日志：总有一种信念在牵引着我们
这个春天，张小川的设计作品呈现在我们的视野中。
首饰承载着装饰和信仰的象征，已经在千百年的历史长河中给人类带来了刻骨铭心的价值属性。在珠光闪耀的视觉效应中，很多人们都通过首饰象征的地位、档次、身份和崇拜，在意识形态中找寻自己的价值、虚荣的幻境，甚至是信仰的庇护。在百老汇的舞台上，在红磨坊的歌舞升平里，在宗教仪式的虔诚祈祷中，这些闪耀和璀璨，可能是富贵荣华，也可能是欲望和希冀。这也给这些靓丽色泽的缔造者们创造了延续和发展的现实语境。
张小川似乎刻意避免了这样的发展态势，一种前所未有的清新和淳朴通过它的首饰设计展现出来。点、线、面、空间的构成和金属、涤纶软硬的碰撞，构成了设计师作品全新的视觉效果和空间感觉。
出身雕塑专业的小川，将造型艺术中对于空间和形体的要求和标准运用到设计中，在她看来，这些精细的首饰如同雕塑一般具有多角度的不同效果和空间体验，里里外外、上上下下，每一个视野聚焦的部分都凝聚着设计师独具匠心的考量。有的造型设计灵感抽象于自然界的有机形态，这些或直或曲的线条不但塑造了首饰本身，也体现出设计师对于生活和自然界的细致体验和感悟；有的造型设计则直接来源于中国文化的语境，如中国古代的乐器——薰，它们的每一个细节，不仅仅是首饰作为装饰功能的缩影，甚至在这些造型的细节中聆听到来自遥远时代的美妙乐章；还有的造型设计直接取材于自然界的生物，写实的雕凿技巧惟妙惟肖，也引人入胜。在形态的勾勒和塑造之余，小川还特别注重将现代设计理念中构成的元素与材质的结合。荷兰风格派代表艺术家蒙德里安创造了造型和色彩的混合乐章，也带来了几何抽象艺术的高潮。在设计师形态不同的首饰作品中，我们能看到陶瓷、金属、玻璃、水晶以及涤纶线的混搭使用，他们交织、缠绕、镶嵌在一起，赋予了这些作品不同的情感属性和审美态度，抽象造型元素的配合也达到了相辅相成的境界。这些视觉和材质的元素构成了多样化的平衡体系，在找寻这些平衡的过程中，使用者也都伴随着小川的创作，去找寻生命和自然的天人合一。
对于游学于德国和意大利的小川来说，欧洲的文化气息和审美意识也融入到了她的作品中，一些造型中的材质选取，如捷克水晶、奥地利水晶和意大利玻璃球的的运用，带来了地中海的异域风情，也给设计融合了西方文化的审美视角。在地中海的日出与夕阳的映衬中，设计师的旅欧之行在这些设计作品的点点滴滴中呈现出来，让每一个观众和体验者随着设计师的旅程踏足那片遥远而充满浪漫气息的土地。
造型的琢磨和考量，带来了设计作品的视觉效应和空间感；而结合这些形态的情感表达和观念阐述，也呈现出小川的设计意匠。在小川从雕塑艺术、到首饰设计、服装设计的学生生涯中，对于形体塑造和创造美，也慢慢积累和提炼出个性化的表述语言。摒弃了首饰的珠光和炫耀的虚妄，设计师将女孩儿的敏感、细腻以及对于生活细节的关注都融入到设计的方方面面中。小川曾经向我讲述了这样的一个趣事：她的一个友人佩戴了她设计的造型如同小苍蝇的首饰“飞行家”，在生活中，就有很多很多人远远望去认为那是一个真实的苍蝇，从而要去拍打它、捕捉它。这样的现象屡屡发生，细看则恍然大悟、会心一笑，带来无限的生活的乐趣和惊喜。而苍蝇这样的有机生物，本来也是小川作为一个女孩儿所望而生畏的，这样的事物却在小川巧妙地处理下迸发出生活的情趣和快乐。许许多多这样有趣的事情发生在小川和她的设计中，这也在无意识中提升了设计的情感属性和归宿。
另一个值得赞叹的细节，就是小川对于涤纶线的使用和塑造，那些编织的效果、云朵的图案、将水晶、玻璃镶嵌和连接起来的编织，同样如同线条奏起的旋律，细致入微而不是淳朴的美的气息。这些复杂的编织效果，也流露出小川作为一个设计师执着的精神和对待设计的认真细致的态度。一针一线编织成小川美丽的梦境，也是对于设计的憧憬和企盼。
无论是项链隐隐若现的华丽和能工巧匠的丝线编织，还是“飞行家”带来的生活趣味；无论是“隐藏的光芒”中透露在朴素中的流光溢彩，还是“云影”中浮生如梦、惟妙惟肖的云朵造型，将每一个佩戴和欣赏小川作品的人都带入了如诗如画的美妙意境中，这些事物并无虚饰，却时时刻刻将一种坚持和信念呈现在每一个人面前。小川设计中的生命力，也就如同这个草长莺飞的春天一样，牵引着我们，感动着我们，伴随着春花灿烂地绽放。同样牵引我们、感动我们的，还有小川设计坚定的信念。 -
Aviva 撰写了一篇新 Blog 日志：昌阿特——REMIX SHOW
2010年1月9日至2月28日，北京昌阿特画廊将展出2010庚寅年第一个展览——REMIX SHOW。
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Aviva 撰写了一篇新 Blog 日志：当经验成为主义：翁奋个展
翁奋：“世界对我们的伤害永远都是巨大的，我们对世界的批判也许是无力的，但肯定是必须的！”
由策展人顾振清发起的《当经验成为主义：翁奋个展》将于2010年1月30日在北京798艺术区白盒子艺术馆拉开帷幕，观者可借此体验艺术家翁奋带来的艺术思考。 -
rene 撰写了一篇新 Blog 日志：落点——威诺里萨中国当代写实油画展
《落点——中国当代写实油画展》2010年1月16日在北京威诺里萨当代艺术馆隆重开幕。参展艺术家蔡宝玉、董永健、高岩、何力怀、蒋焕、姜珊、李葳、吴涛、于阿军、张景、张鹏野、张乙迪。
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young 撰写了一篇新 Blog 日志：龙艺榜 藏娇新春版画节三周年展览
相对于宏大的公共象征叙述体系，黄恺用通行于20世纪前期中国连环画中的线描图式，来叙述80年代的社会场景，讲述自己的故事。 黄恺的作品可以看到”家园”延伸的事物，如街道、邻里、乡亲等以及前现代社会中人与 “近邻”环境关系的想象，并且还具备一份旁观的清醒。但画中表现的事件和时间、记忆与场域之间的错位和矛盾，使得这种”回望”呈现一种惆怅苦涩与甜蜜温情的混合。尽管叙述者保持了对这种幻想病的嘲讽苦笑，但不具备阿里斯托芬式的讽刺力量。这也是中国当代文化中”乡愁”叙事主流的倾向
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young 撰写了一篇新 Blog 日志：XI艺术机构北京空间 它夜 Off Night — 贺敏作品展
它者是一个关于存在和不存在的描述，既不是精神体也不是真实体，它处于非常暧昧的缝隙。一般来说，任何人在面对一个迷茫的世界时都会存在它者的感觉，只不过很多时候这样的感觉会迅速地被这个社会的权利意识所替换，成为一个彻底存在的实体，而这个实体是由肉分子和欲望组成的。我想在远古时候的庄子是生来具有它者概念的，生之与忧俱来之，这是一种终生寻找精神家园的永恒乡愁。
